La Giornata della Chitarra si celebra annualmente l’11 febbraio, dedicata a uno degli strumenti musicali più diffusi e amati al mondo. Le sue origini risalgono alla Persia antica, dove veniva suonata una versione a quattro corde.
Attraverso i commerci mediterranei, la chitarra si diffuse in Grecia e Roma, assumendo il nome di ‘Kithara’. Nel corso dei secoli, lo strumento si è trasformato fino a raggiungere la forma moderna nel XVI secolo.
In Italia, la chitarra ha avuto un ruolo centrale nella musica classica, jazz e popolare, grazie a celebri musicisti, liutai e istituzioni che ne hanno promosso lo studio e la diffusione in tutto il paese.
Data della celebrazione
La Giornata “Tira fuori la tua chitarra” viene celebrata ogni anno l’11 febbraio. Questa data fissa rappresenta un momento dedicato agli appassionati di chitarra per esprimere il proprio amore e la propria passione per questo strumento musicale. La scelta di una data annuale specifica consente di creare un appuntamento ricorrente che favorisce la partecipazione e la diffusione dell’iniziativa tra musicisti e amatori.
La chitarra in Italia: tradizioni e influenze
La chitarra in Italia vanta una tradizione ricca e variegata, che si riflette sia nella produzione artigianale che nell’educazione musicale. Un ruolo fondamentale nella storia della liuteria italiana è svolto dalla città di Cremona, riconosciuta come uno dei principali centri di costruzione di strumenti a corda. Sebbene il celebre liutaio Antonio de Torres non fosse italiano, in Italia si attribuisce grande importanza a Cremona per lo sviluppo di maestri liutai specializzati anche nella costruzione di chitarre.
Nel panorama produttivo, l’azienda italiana Eko Guitars, fondata nel 1959 a Recanati nelle Marche, si è affermata come uno dei maggiori produttori europei di chitarre nella seconda metà del XX secolo, contribuendo significativamente alla diffusione dello strumento nel continente.
L’educazione musicale dedicata alla chitarra classica è ben radicata nelle istituzioni italiane. Conservatori prestigiosi come il Conservatorio Santa Cecilia di Roma e il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano offrono cattedre ufficiali di chitarra classica, equiparando lo studio di questo strumento a quello di violino e pianoforte. Inoltre, città come Milano e Roma ospitano scuole e accademie specializzate, tra cui l’Accademia Internazionale della Chitarra, che promuovono l’apprendimento della chitarra tra giovani e adulti.
L’Italia è anche sede di importanti eventi dedicati alla chitarra, come il Roma International Guitar Festival, che ogni anno riunisce chitarristi italiani e internazionali per esibirsi in repertori che spaziano dalla musica classica al jazz e alle sonorità contemporanee.
Dal punto di vista artistico, figure come il chitarrista spagnolo Andrés Segovia hanno avuto un impatto profondo sulla scena italiana, elevando la chitarra classica a strumento da concerto accademico e stimolando la creazione di cattedre dedicate nei conservatori italiani. Allo stesso modo, il chitarrista italiano Mauro Giuliani, attivo all’inizio del XIX secolo, ha influenzato la scuola classica italiana con le sue composizioni, mentre il virtuoso Luca Stricagnoli si distingue oggi per la sua tecnica innovativa e la partecipazione a festival internazionali.
Nel campo del jazz, Franco Cerri è riconosciuto come uno dei pionieri della chitarra jazz in Italia, avendo insegnato alla Civica Scuola di Jazz di Milano e influenzato diverse generazioni di musicisti.
Infine, la tradizione artigianale italiana continua a vivere nelle botteghe di città come Firenze, Bologna e Napoli, dove liutai specializzati si dedicano alla costruzione e al restauro di chitarre classiche e acustiche fatte a mano, mantenendo viva una tradizione secolare di eccellenza nella lavorazione degli strumenti a corda.
Storia ed evoluzione della chitarra
La chitarra ha origini antichissime, con il primo riferimento a uno strumento a quattro corde risalente al 1500 a.C. in Iran, l’antica Persia. Questo strumento primordiale rappresenta la radice da cui si è sviluppata la chitarra moderna. I Greci, attraverso le loro rotte commerciali nel Mediterraneo, diffusero questo strumento a corde, che successivamente fu adottato dai Romani, i quali lo chiamarono “Kithara”. Nel corso del XVI secolo, la chitarra subì una significativa trasformazione: tra il 1500 e il 1600, infatti, venne rielaborata e modificata, acquisendo gradualmente la forma che conosciamo oggi. Questo processo di evoluzione continuò fino al XX secolo, quando, all’inizio del 1900, la chitarra divenne uno strumento popolare a livello globale, consolidando il suo ruolo nella musica di diverse culture.
Progressi tecnici e diffusione
L’evoluzione tecnica della chitarra ha avuto un ruolo fondamentale nella sua crescente popolarità. Nel 1890, Antonio Torres Jurado realizzò la chitarra acustica, un modello che influenzò profondamente la costruzione dello strumento e ne migliorò la qualità sonora. Successivamente, nel 1931, venne introdotta la prima chitarra elettrica con amplificazione, un’innovazione che rivoluzionò il modo di suonare e ascoltare la chitarra. L’invenzione della chitarra elettrica contribuì in modo decisivo all’aumento della popolarità dello strumento, ampliandone l’uso in diversi generi musicali e contesti culturali. Questi progressi tecnici hanno quindi rappresentato un elemento chiave nella diffusione della chitarra e nella sua importanza culturale, aspetti celebrati durante la Giornata della Chitarra.
Curiosità e record
La Giornata della Chitarra è accompagnata da numerosi fatti interessanti e record che ne sottolineano l’importanza culturale e simbolica. Tra questi, spicca la più grande chitarra funzionante al mondo, che misura ben 13 metri di lunghezza e pesa oltre 1023 chilogrammi, un vero colosso che rappresenta la passione per questo strumento musicale su scala monumentale. Un episodio singolare riguarda il musicista britannico Chris Black, che ha chiamato la sua chitarra “Brenda Fender” e ha celebrato un matrimonio simbolico con essa a Londra, alla presenza di testimoni, sottolineando il legame profondo e personale che può instaurarsi tra un artista e il proprio strumento. In Argentina, il contadino Pedro Martín Ureta ha creato un’opera naturale piantando un bosco a forma di chitarra, utilizzando cipressi ed eucalipti, un gesto che unisce arte, natura e musica in un’unica immagine suggestiva. Infine, la fabbrica Fender si distingue per la produzione quotidiana di oltre 90.000 corde per chitarra, che corrispondono a circa 32.000 chilometri di corde all’anno, un dato che testimonia l’enorme diffusione e la continua domanda di questo strumento nel mondo della musica.
La chitarra nella beneficenza
La chitarra ha svolto un ruolo significativo anche nel campo della beneficenza, dimostrando come questo strumento possa essere un veicolo di solidarietà e supporto sociale. Un esempio emblematico è rappresentato dalla chitarra denominata «Reach Out To Asia», che è stata venduta all’asta per una cifra straordinaria di 2,8 milioni di dollari. Il ricavato di questa vendita è stato destinato a sostenere le vittime del devastante tsunami che ha colpito l’Oceano Indiano nel 2004. Questo evento sottolinea come la musica e gli strumenti musicali possano contribuire concretamente a iniziative umanitarie, trasformando un simbolo artistico in uno strumento di aiuto e speranza per le comunità colpite da tragedie naturali.